从日均320 ，跌到128，然后67，然后36， 今天27.

这个空间流量的下滑，和历史纵向比较，也算是剧烈震荡，惊（我的）心动（我的）魄了。变化从MSN 空间改版开始。改一次，故障多一些。据报告又出现空白页面。 换房换房！ 只是某已经三迁四迁，好容易在此间安定下来，再迁则是要养老定居了

用过的个人网上地产包括：

1 清韵的个人专栏。专栏之名称可以满足一定虚荣心，也有依山结庐，心远地偏的意思。可以个人编辑，更新后会在首页出现。比较接近媒体功能。不足处是帖图功能不强，好像也没有HTML文本框。不太适合我用。

2 天涯 博客： 2004年起用天涯的博客空间。动机是友人聚啸，一干人等都在天涯，自然就近扎营，类似胡斯托音乐节的性质。EGAWA姐姐常来捧场，天骄兄也回评价几句，也有止庵的粉丝来踩场子，都是莫大的鼓励。去海口受到热情接待，感情又增加了，觉得会一直呆下去。直到经常出现登录问题。遂不得不转。

3 SOHO小报：哑弦仙人指路，到了这个比较小资的营地。图片功能比较强，界面也好看。可惜登录要两道手续。算起时间帐，有点烦躁。

4 MSN SPACE : 2006年到现在，也有两年了。好处是每天必登MSN的时候，自然就上来。而且线上的至爱亲朋访问也方便。有人嫌个人空间格局小，其实我正喜欢这重亲密小圈的气氛。去别人空间留言也很方便。蜘蛛人般几个晃悠就到了。可是现在这样不稳定，常地震。。。。。怎样不欢喜，还是等吧。总归现在大家都离不开MSN，与人方便，与己方便。

 

感觉的组织，乃是历史性地变化着的。----马克思的本雅明

本雅明有种使人心碎的精英气质。他又是那么纯善的一个人。他那么清楚机器的威力，又那么和大众在任何方面都相左，但还是不忍心说机器文化是大众之堕落的通途。

说起思想来，谱系总要理理的。
说起思想来，总要说说缘起，也就是观点和生活的接口。这次本雅明和本博的接口是版画。

我那情儿是做石版画的。石版画就是孜孜不倦地在石版和白纸之间腾挪翻运拼对各种由油墨酸蜡留下的痕迹。这事情颇有些技术味儿，有些工匠味儿，有些机械味儿，有些个人味儿，有些健身味儿。各种味儿在一起，就有无数排列组合，成为很难厌倦的游戏。所以他这个缺乏耐性的人也很耐心地乐此不疲了。
重复，重复，一切都是最简单的重复。

他也说，版画里容不得不单纯的东西。

昨天在YF的工作室里喝茶，苦得炸舌头，YF说是生普洱，没有熟普洱的霉味-猪圈味。我问YF，版画复制的是什么？
YF说：材料留下的痕迹，偶然的，也是经过控制的。同时机器还可以校正人的预测，形成一种校准后的经验。
我说：那就是说，版画复制的是一种不可复制性，也就是此时此地性。你看油画，每一笔把前面的笔触抹掉了。最后一天覆盖在前面所有的时间上。但是版画永远是当下、那刻在纸和机器、油墨之间发生的事情。

因为这几天在读《技术复制时代的艺术作品》，我对“复制‘这件事非常的着迷。

本雅明和FRANKFURT SCHOOL 松散地联系着。阿多诺的时代，马克思主义很新潮的。本雅明极其细腻，他的观和感都是从现实感中来的，这也是他和马克思思想相投的地方。马克思认为：生产条件的变化对上层建筑产生影响。本雅明也注重看生产条件发生变化之下艺术发展倾向。 但是本雅明比马克思和
阿多诺都超拔。他有思想显微镜，或者说是感觉CT机。这使他一定要去探究社会在感觉界面上发生的变化。

社会是：技术复制时代中的社会。
感觉界面的阳面是艺术作品（机器参与制造的各种平面和三维作品）
感觉界面的阴面是对一件作品的接受所产生的后果。

《技术复制时代的艺术作品》，浙江文艺出版社2005年出版，图文并茂，收有 ”摄影小史“，和”技术复制时代的艺术作品“和本雅明年表。此书的存在实体就佐证了本雅明观点。爱森斯坦的肖像，阿特热的空旷巴黎，使我从”走进者“转化成”“吸收者”。 这些年我在面对《图说XX》之类的书时的敌意和焦虑，也许是因为那一部分渴望着走进文字的自我受到了图片的干扰，觉察了阅读力度的退化，一如铁齿钢牙咬在棉花糖上；但是另一方面，照片通过它打出来的缝隙里，长驱直入，把实物带到视线内。“大众都希望将事物在空间上与人性拉得更近，。。他们希望依靠复制品-克服其独一无二性，以最近的距离占有事物。。这就产生了对复制品的需求”。 。。。作为“大众”的那一部分自我喜悦了。

张旭东作为最早把本雅明翻译到中国的人，他的本雅明四论当然不可错过。他把本的理论比喻成为可以单成为一个小宇宙的单子，我尤其喜欢。然而我需要简单、简约的本雅明，被压缩成理论构件的本雅明，那就是： 复制、原真性、灵晕（一定距离之独一无二的显现）。

任何艺术品，作为人造物来说都是可复制的。在被复制中，它失去了原真性-此时此地性。原真性的权威只对手工复制品存在。对于技术复制品，原真性就被瓦解了。例子一：摄影能突出原型的不同侧面， 通过可调节的变焦镜头，通过快拍，可以得到肉眼无法获得的影象。而且，欣赏艺术品，看照片要比看一件实物容易理解。（许多人因为画册而喜爱艺术，但是来到博物馆后却茫然不知所措） 复制品还能将原型的摹本置于原型本身无法达到的境地，便于人们在各自的环境中进行欣赏。 这样，复制之善导致了对复制的需求，暂时性和可重复性 就这样压倒了连续性与独一无二性。

艺术被机器解除了膜拜价值，而获得了展览价值。而终于导致了作为大众凝视之物的艺术的质变。

这是当代艺术品/复制品的生产和接受。

对我来说，版画是这一复制进程天真无邪的原型，包存了在复制的手工时代，机械和人的蜜月体验。

越精确的复制，越使人不寒而栗。网络时代，复制已经数字化了，使机械的复制简直粗糙得可爱起来。数码时代，认同可以复制，感情可以复制。但是我们要看到，复制的媒介，是语言。

语言本身就是个模仿和复制的系统。它只存在于社会中，存在于两个和多个人的相互模仿、区别、认同、异议中。